Warsztat w Forchheim
GDZIE TRADYCJA SPOTYKA SIĘ Z INDYWIDUALNOŚCIĄ
W moim warsztacie w Forchheim każdy etap powstaje z koncentracją i cierpliwością. Tu zaczyna się dźwięk – w starannie wybranym drewnie, w formowaniu kształtu, w cichej pracy nad detalem.
Każda decyzja podczas procesu budowy wpływa na późniejszą osobowość instrumentu. Dlatego pracuję z umiarem i uważnością, aż materiał, konstrukcja i dźwięk znajdą harmonijną jedność. W ten sposób z każdego kawałka drewna powstaje instrument z własną tożsamością – stworzony, by brzmieć, odpowiadać i rozwijać się.
Drewno z historią
Na przestrzeni lat w moim warsztacie zgromadził się zasób starannie wyselekcjonowanego drewna rezonansowego – świerki, klony i topole pochodzące z najlepszych regionów Bawarii, Austrii, Szwajcarii i Bośni.
Każdy kawałek drewna jest indywidualnie sprawdzany i wybierany pod względem brzmienia, gęstości oraz usłojenia. Większość pochodzi z wieloletnich zapasów – drewna, które miało czas dojrzeć i nabrać spokoju.
Te materiały niosą w sobie fundament każdego instrumentu: ciepło, napięcie i charakter, które ujawniają swój dźwięk dopiero podczas budowy.
Precyzja w szczegółach
Dźwięk powstaje dzięki drobnym niuansom. Już różnice rzędu dziesiętnych milimetra decydują o tym, jak swobodnie drga instrument i jak bogaty jest jego ton.
Korpus i płyta wierzchnia są rzeźbione tak, aby ich sklepienie i wykończenie były precyzyjnie dopasowane do charakteru brzmienia instrumentu. Również położenie belki basowej oraz dokładne rozmieszczenie efów ustalane jest z wyczuciem proporcji i rezonansu, ponieważ ich kształt, wielkość i pozycja mają kluczowy wpływ na swobodę drgań płyty i projekcję dźwięku.
W mojej pracy wzoruję się na najlepszych modelach dawnych włoskich mistrzów, takich jak Stradivari, del Gesù i inni, aby instrumenty zyskały ponadczasowe proporcje, ekspresję i obecność brzmieniową.
W blasku bursztynu
Lakier tworzy ostatnią warstwę między dźwiękiem a światłem. W moim warsztacie używam samodzielnie przygotowanego lakieru olejowo-bursztynowego z bursztynu bałtyckiego i najlepszego oleju lnianego.
Ten lakier należy do najwyższej jakości w tradycji lutniczej. Nadaje instrumentowi głębię, ciepło i delikatną przejrzystość – cechy odpowiadające klasycznemu włoskiemu wyglądowi.
W ten sposób powstaje powierzchnia, która nie tylko chroni, ale również dopełnia charakter i wyraz każdego instrumentu.
Montura i precyzyjne dopasowanie
Rozwinięcie dźwięku instrumentu w dużej mierze zależy od jego montury. Podstawek i dusza są indywidualnie opracowywane dla każdego instrumentu, aż ich kształt i dopasowanie idealnie odpowiadają profilowi brzmieniowemu skrzypiec.
Wybór kołków, strunnociągu i podbródka również podlega zasadzie precyzyjnego dopasowania. Materiał, waga i kształt są tak dobierane, aby w pełni uzupełniały wygląd i dźwięk instrumentu.
W ten sposób powstaje harmonijna całość – w brzmieniu, odczuciu gry i ekspresji.
30 lat doświadczenia w lutnictwie
Ryszard Osowski wcześnie zetknął się z tradycją lutniczą Bubenreuth i niedługo potem rozpoczął pracę w renomowanych warsztatach. Zdobywał tam szerokie doświadczenie i pogłębiał wiedzę dzięki współpracy z doświadczonymi lutnikami.
Przez ponad trzy dekady wypracował głębokie zrozumienie dźwięku, formy i ekspresji. Dziś buduje swoje instrumenty wspólnie z synem Dawidem. Razem poświęcają się tworzeniu wysokiej jakości instrumentów pojedynczych, z szczególnym zamiłowaniem do skrzypiec, uzupełnianych starannie wybranymi altówkami i wiolonczelami.